Storia del personaggio:
Sally è un personaggio del film Nightmare Before Christmas.
Più precisamente Tim Burton's The Nightmare Before Christmas è un film d'animazione del 1993 diretto da Henry Selick, ideato e prodotto da Tim Burton, che si è ispirato per la storia ad una sua poesia, scritta e disegnata quando lavorava per la Disney.
Il film è realizzato con la tecnica stop-motion con pupazzi, una tecnica che è stata una passione di Burton sin dagli inizi della sua carriera.
Sally è stata creata dal dottor Finklestein, scienziato pazzo residente nel paese di Halloween, con foglie secche d'autunno ricoperte da stracci cuciti insieme, dandogli la forma di una bambola; infatti in una scena si può notare quando lei cade dalla finestra. Il loro rapporto è piuttosto teso, poiché Finklestein insiste sul mantenere Sally sotto chiave, per ripararla dal mondo esterno. È innamorata di Jack Skeletron (il Re delle zucche e protagonista del film) al quale non sa rivelare i propri sentimenti. Ha un animo sensibile ma allo stesso tempo ribelle, infatti, è disposta a sacrificare la propria vita per salvare quella di Jack. Sally è una sarta esperta e porta sempre con se ago e filo.

L’azione del cosplayers alla festa:
Le sue abilità sono molto apprezzate, ne è una prova il fatto che Jack abbia affidato a lei il compito di cucire il costume di Babbo Nachele; è anche molto abile nel preparare pozioni ed ha un certo talento psichico. La vedrete girare per la vostra festa come una bambola.

Particolarità del costume:
Largo impiego di materiali di pregio e manifattura impeccabile rendono il costume superlativo, ma, ciò che sorprende maggiormente è la somiglianza con l’originale Sally. La difficoltà per riprodurre fedelmente l’originale è proprio nelle fattezze fisiognomiche, in questo caso siamo davanti ad una copia perfetta.

Frasi tipiche:
Sally è la protagonista femminile del film. Nell'edizione americana sia per la voce che per il canto è stata doppiata da Catherine O'Hara, mentre nell'edizione italiana la voce è doppiata da Laura Boccanera e nel canto è doppiata da Marjorie Biondo.

Altri dettagli
Nella sua prima uscita del 1993, Nightmare Before Christmas ottene un buon successo. Il boom arrivò però nel 2003, quando in occasione del 10º anniversario, Touchstone pubblicò il DVD in edizione speciale. Da allora, Nightmare Before Christmas divenne un vero e proprio fenomeno commerciale, che vide la luce di numerosi gadget, capi d'abbigliamento e videogiochi ad esso dedicati. È stato disegnato un manga realizzato da Jun Asuka in cui vengono ripercorsi gli eventi del film dal punto di vista di Sally e anche pubblicata una serie di libri, ambientati nel mondo del film.
Il fenomeno divenne presto anche una moda giovanile (con accessori o vestiti raffiguranti i personaggi del film), nella fattispecie tra i gotici, affascinati probabilmente dal look lugubre e oscuro dei personaggi. In quest'ultimo campo, il successo fu talmente grande da far assumere ai capi d'abbigliamento un'identità propria nel mercato, distaccata da quella del film: molti ragazzi ad esempio, che indossano capi d'abbigliamento di "Nightmare Before Christmas", non conoscono il relativo film o l'hanno solo sentito nominare.

Importi indicativi calcolati su un rimborso spese entro il G.R.A. di Roma, non comprensivi dell'eventuale rimborso parcheggio.

Storia del personaggio:
Berserk è un manga scritto ed illustrato da Kentaro Miura. In Italia è pubblicato dalla Panini Comics: la prima edizione italiana risale all'agosto 1996 ed in seguito sono state pubblicate diverse ristampe che portano il nome di Berserk Collection, Maximum Berserk e Berserk Collection Serie Nera. Il successo di questo manga ha portato anche alla realizzazione, nel 1997, di una serie anime per la televisione, e recentemente ne è stata ufficialmente annunciata un'altra.
Le vicende si centrano su Gatsu, un guerriero maledetto costretto a vagare senza sosta per sopravvivere e trovare vendetta. La storia, inizialmente horror va’ arricchendosi di elementi del genere fantasy, esplorando il meglio ed il peggio della natura umana. Le tematiche principali sono l'illusorietà del libero arbitrio, il destino dell'uomo, l'istinto di conservazione, l'onnipresenza del male. Tanto l'anime quanto il manga sono noti per la grande violenza delle scene.

L’azione del cosplayers alla festa:
Gatsu è il protagonista della serie, molto muscoloso, caratterizzato da una enorme spada delle dimensioni di un uomo (l'ammazzadraghi). Da adulto, Gatsu finalmente trova l'amore nella guerriera Caska, una delle più abili guerriere della squadra dei falchi. Un eroe possente alla vostra festa…

Particolarità del costume:
Per la realizzazione di questa armatura si è adottato una tecnica mista alquanto inusuale, prevedendo l’impiego di molti materiali tra: vetroresina, gesso e forex.
Si trattava di restituire un’armatura molto pesante anche al tatto, pertanto, l’impiego del gesso ha contribuito allo scopo. Tremeranno i muri al passaggio del nostro eroe.

Frasi tipiche:
Voci italiane Patrizio Prata e Marcella Silvestri (da bambino).

Altri dettagli
Alleati:

• Pak
• Isidoro
• Shilke
• Caska
• Farnese
• Serpico
• Cavaliere del teschio

Nemici:

• Grifis
• Zodd
• Ganishuka
• Man di Dio

Importi indicativi calcolati su un rimborso spese entro il G.R.A. di Roma, non comprensivi dell'eventuale rimborso parcheggio.

Storia del personaggio:
Cell è un personaggio della serie di manga e anime Dragon Ball. Compare per la prima volta nella seconda serie, Dragon Ball Z. Nel manga (diversamente dall'anime per via della serie Dragon Ball GT, che non è stata scritta da Akira Toriyama) è il penultimo nemico affrontato da Goku e i suoi compagni in tutta la serie, nonché il secondo in ordine di forza dopo Majin Bu.
Nella serie, Cell è la più potente creazione del Dr. Gelo, nato dalle cellule di Freezer, suo padre e di tutti i guerrieri Z. Il suo unico obbiettivo è quello di trovare C-17 e C-18 in modo da assorbirli e diventare l'essere perfetto.
Cell appare in molti media, compresi tutti i videogiochi e la serie anime Dragon Ball GT, ideata direttamente per la televisione, di cui perciò non esiste una versione cartacea. Recentemente il personaggio è stato ripreso in Dragon Ball Kai, remake di Dragon Ball Z.
Diverse riviste specializzate in anime e manga hanno espresso critiche positive sul personaggio, apprezzando la sua personalità ed il suo sviluppo durante la serie. Cell è un personaggio molto apprezzato tra i fan del manga, e si è classificato nei primi posti in diversi sondaggi di popolarità.

L’azione del cosplayers alla festa:
Cell ha una personalità molto differente da quella degli altri antagonisti apparsi nel manga e nell'anime. Egli non vuole conquistare la Terra, ma soltanto diventare l'essere perfetto e dimostrare la propria superiorità al mondo. È anche un tipo attento, cauto, e piuttosto sofisticato.
Si diverte a giocare con i suoi nemici, spesso innervosendoli, indicandogli le loro debolezze e mettendoli di fronte alle proprie paure più nascoste. Ogni volta che si trasforma, Cell non cambia solo il proprio aspetto, ma anche la personalità. Inizialmente, nello stadio di Imperfect Cell, è molto impulsivo ma dopo aver assorbito i cyborg diventa man mano più umano.
Cell è composto principalmente dalle cellule di Goku, Vegeta, Piccolo e Freezer, ma ha in sé anche le cellule di Nappa, Radish, Gohan, Tenshinhan, Jiaozi, Crilin, Yamcha e Re Cold (padre di Freezer): quindi è in grado di utilizzare i loro attacchi (Kamehameha, rigenerazione, ecc.). Nella sua forma Imperfect, egli è simile a Piccolo per l'intelligenza e l'astuzia. Nella sua forma Semi-Perfect, è arrogante come Vegeta.

Particolarità del costume:
La cura è stata posta nella cura dei più piccoli particolari, il cappello è realizzato in gommapiuma, il rivestimento è stato affidato a diversi tipi di licra che contribuiscono ad aumentare il realismo.

Frasi tipiche:
Sono un essere perfetto!!

Altri dettagli
È stato commercializzato diverso merchandise basato su Cell, incluse figurine e peluche.

Importi indicativi calcolati su un rimborso spese entro il G.R.A. di Roma, non comprensivi dell'eventuale rimborso parcheggio.

Storia del personaggio:
Buzz Lightyear è un personaggio del primo lungometraggio d'animazione della Pixar, Toy Story. Personaggio proveniente dallo spazio, avrà un ruolo importante nella storia. Infatti, causerà l'invidia di Woody, e insieme si ritroveranno a vivere molte avventure, per poi riconciliarsi nel finale.
È un regalo per il compleanno di Andy, e subito il ragazzino comincia a trattarlo come il suo pupazzo preferito, facendo sentire Woody rimpiazzato. Un giorno, Woody, per sbaglio, fa cadere Buzz fuori dalla finestra, facendo arrabbiare gli altri giocattoli di Andy, che non trovandolo, decide di portare Woody al Pizza Planet. Dopo che nel contenitore del Pizza Planet, Buzz e Woody vengono prelevati da Sid, Buzz capirà di essere un giocattolo vedendo da una televisione una pubblicità di Buzz Lightyear, e diventerà il miglior amico di Woody.
Nel secondo film salva Woody da Al McWhiggin, che aveva rapito il cowboy per la sua collezione in Giappone. In questo film si nota essere innamorato di Jessie.
Nel terzo Buzz, Woody e gli altri giocattoli cercano di fuggire dall'asilo Sunnyside dopo aver scoperto il vero piano di Lotso. Durante questa avventura viene imprigionato e impostato nella modalita demo. Lo space ranger diventa quindi nemico dei suoi amici e scordandosi di tutti i bei momenti passati assieme contribuisce a farli imprigionare. Successivamente, inizierà a parlare spagnolo, ma solo temporaneamente. Infine, insieme ai suoi amici, viene ceduto ad una bambina di nome Bonnie.

L’azione del cosplayers alla festa:
Buzz è fatto interamente di plastica e veste come un'astronauta: ha un tuta bianca e verde e sul petto possiede quattro tasti di cui tre a destra (con cui è in grado di parlare), e uno a sinistra per aprire le ali. A differenza di Woody, possiede molti accessori tra cui il casco che si apre con un effetto speciale, mosse automatiche di karate, ali a comparsa, laser (nient'altro che una lampadina).
Buzz è confezionato in una scatola che raffigura un'astronave. A differenza di Woody è molto più resistente; riesce infatti a resistere a varie cadute e ai bambini del Sunnyside. Nel secondo film è comparso un nuovo tipo di Buzz, una specie di versione rinnovata del vecchio che presenta, oltre alle varie funzioni, una cintura gravitazionale.
Inoltre (come mostrato nei film e nella pubblicità) si illumina al buio.

Particolarità del costume:
Per la realizzazione di questa bellissima struttura si è adottato una tecnica mista, prevedendo l’impiego di molti materiali tra cui: forex, lattice, materassino e pvc. Viste le generose dimensioni del personaggio era necessario intraprendere la costruzione dell’armatura attraverso l’impiego di materiali leggeri, pertanto si è fatto ricorso al forex. Per risultato si ha una sovrastruttura che non appesantisce l’artista rendendo i movimenti particolarmente fluidi e in linea con il personaggio interpretato.

Frasi tipiche:
Verso l'infinito e oltreee!!!

Importi indicativi calcolati su un rimborso spese entro il G.R.A. di Roma, non comprensivi dell'eventuale rimborso parcheggio.

Di seguito sono elencati tutti i prezzi delle feste per bambini e dei cosplayers offerti da Feste per Bambini, per animare le vostre feste per bambini.

Prezzi Feste per Bambini

Festa 3-6 Anni
(3 ore di festa + 30 minuti prima dell'inizio della stessa per la sistemazione dell'attrezzatura)
1 Animatore      100,00 €      Fino a 20 bambini
2 Animatori      130,00 €      Da 20 a 40 bambini
3 Animatori      160,00 €      Da 40 a 60 bambini

Festa 7-8 Anni
(3 ore di festa + 30 minuti prima dell'inizio della stessa per la sistemazione dell'attrezzatura)
1 Animatore       100,00 €     Fino a 20 bambini
2 Animatori       130,00 €     Da 20 a 40 bambini
3 Animatori       160,00 €     Da 40 a 60 bambini

Festa 9-12 Anni
(3 ore di festa + 30 minuti prima dell'inizio della stessa per la sistemazione dell'attrezzatura)
1 Animatore      100,00 €      Fino a 20 bambini
2 Animatori      130,00 €      Da 20 a 40 bambini
3 Animatori      160,00 €      Da 40 a 60 bambini

Festa karaoke
(3 ore di festa + 60 minuti prima dell'inizio della stessa per la sistemazione dell'attrezzatura)
1 Animatore + 1 cantante     200,00 €     Fino a 40 bambini

Festa football
(3 ore di festa + 30 minuti prima dell'inizio della stessa per la sistemazione dell'attrezzatura)
2 Animatori      170,00 €     Fino a 40 bambini

Festa caccia al tesoro
(3 ore di festa + 30 minuti prima dell'inizio della stessa per la sistemazione dell'attrezzatura)
2 Animatori     180,00 €     Fino a 25 bambini

Prezzi Cosplayers

Cosplayers Roma
Cosplayers fino a 45 minuti     110,00 €
Cosplayers fino a 3 ore           120,00 €

Cosplayers Italia
Cosplayers fino a 45 minuti     non disponibile
Cosplayers fino a 3 ore           140,00 €

Elenco cosplayers italia

• Ariel - La Sirenetta
• Bloom - Winx Club
• Creamy Mami - L'incantevole Creamy
• Elektra - Super Eroi Marvel
• Esmeralda - Il Gobbo di Notre Dame
• Flora - Winx Club
• Gandalf - Il Signore degli Anelli
• Ghostbusters
• Harry Potter
• Hello Spank
• Hercules
• I Flinstones
• La Famiglia Addams
• Lamu
• Scream
• Shark Tale
• Spiderman Nero - Spiderma 3
• Spongebob
• Tartarughe Ninja
• Toro - I Cavalieri Dello Zodiaco
• Uomo Tigre
• Wonderwoman

Elenco Cosplayers Roma

• Alice nel Paese delle Meraviglie
• Anakin Skywalker
• Asuka Sōryū Langley – Eva (Evangelion)
• Batman
• Buz LightYear - Toy Story
• Cell - Dragon Ball
• Dart Fener - Guerre Stellari
• Gatsu - Berserk
• Ironman
• Jack Sparrow - I Pirati dei Caraibi
• Jake Sully - Avatar
• Lupin III
• Majin Bu - Dragon Ball
• Monkey D. Rufy - One Piece
• Pirati dei Caraibi
• Sailor Moon
• Sailor Venus - Sailor Moon
• Sally - Nightmare Before Christmas
• Scorpio - I Cavalieri dello Zodiaco
• Serenity - Sailor Moon
• Spiderman
• Stormtrooper - Guerre Stellari
• Superman
• Supermario - Mario Bros
• The Joker - Batman
• War Machine - Ironman
• Yu - L'incantevole Creamy

Solo da alcuni anni anche nel Belpaese si può parlare di fenomeno cosplay, precisamente da quando nella fiera principale di animazione e fumetto d’Italia ovvero “Lucca Comics”iniziavano, timide, apparizioni di ragazzi vestiti come gli eroi del momento- nella fattispecie Dragonball e Sailormoon; di lì il passo, com’era prevedibile, è stato breve ed è progredito di pari passo con il boom dei manga e gli anime nel nostro Paese. Negli anni sono molto migliorate le qualità tecniche dei costumi, in principio un po’ scadenti, grazie anche al diffondersi di notizie e foto di cosplayers internazionali e alla voglia di perfezionare quello che da semplice hobby ha assunto i caratteri di una vera e propria passione. Ora fortunatamente il cosplay non è più ghettizzato solo all’interno della fiera di Lucca, che sebbene a livello numerico di presenze resti imbattibile o perlomeno imbattuta, nel frattempo ha ridotto le due edizioni di marzo e novembre a una sola, ma nuove e importanti realtà fieristiche, fiutate le potenzialità del fenomeno cosplay, si prodigano nell’allestimento di valide competizioni a tema e talvolta in agevolazioni per coloro che si presentano in cosplay, perché non solo fanno colore all’interno della manifestazione, ma sono sempre più di richiamo per curiosi e appassionati. Tra queste lo scettro spetta per ora alle ben note Comiconvention-Quark Hotel che si svolge l’ultimo week end settembrino a Milano, riscuotendo sempre maggiori consensi e adesioni, e alla fiera “Romics” che invece si tiene nella capitale a metà ottobre;ma ci sono altre realtà in crescita come ad esempio il “TorinoComics”a fine aprile nel capoluogo piemontese e nuove probabilmente ne verranno. Talvolta sono gli stessi proprietari di noti negozi japan related a prendere l’iniziativa di organizzate dei cosplay contest, com’è accaduto nel settembre del 2001 a Bologna presso la fumetteria Fat’s dream o nel marzo 2003 in concomitanza con l’inaugurazione del nuovo negozio di Yamato shop; iniziative entrambe coronate di successo che ci auguriamo vengano imitate e-o ripetute. In Italia infatti il concetto di cosplay spesso è abbinato a quello di gara, ed è esattamente durante le competizioni che i partecipanti inscenano interpretazioni-solitamente parodie farsesche, ma anche canti e balli o quel che la fantasia suggerisce-, prima raffazzonate negli ultimi 5 minuti, ora sempre più spesso preparate evidentemente per tempo, che danno luogo a performance davvero esilaranti e suscitano l’entusiasmo del pubblico sempre più massicciamente presente
La scelta dei personaggi da noi è ancora molto varia sebbene sempre più inflazionata sia la presenza di videogiochi e di alcuni anime culto come One Piece, Angel Sanctuary e l’opera omnia della Yazawa, date le giovani generazioni che stanno subentrando. Reggono bene, a differenza che in Giappone, anche i vecchi classici, dalle maghette ai robottoni, perché in fondo chi ha iniziato a fare cosplay lo ha fatto per immedesimarsi con gli eroi che hanno costellato i giochi e i sogni della propria infanzia e sente più affini. Non va dimenticato infatti che in Italia la realtà dei cosplayers è molto variegata e abbraccia dai tredicenni, con un picco di età intorno ai ventanni fino, ai trentenni e poco oltre. Una menzione speciale va fatta a favore dei supereroi americani che, seppur sporadicamente, si intravedono tra uno stand e l’altro durante le varie conventions,e, perché no, ai non numericamente trascurabili estimatori del fantasy e dei role games sempre presenti, e , per completare il quadro, ultimamente incoraggiante è anche la presenza di eroi filmici e di protagonisti di telefilm ,anche d’annata. Ai primi cosplayers storici via via nuove leve si stanno velocemente aggiungendo, lo dimostra il buon numero di siti monotematici o personali che negli ultimi tempi fanno capolino in rete e questo non può farci che piacere e sperare che la passione per il cosplay cresca ulteriormente e ci regali altre sorprendenti emozioni e tanto divertimento.

Il fenomeno “cosplay”, contrazione dei due termini inglesi “costume" e “player” e pertanto traducibile in modo approssimativo in italiano come “giocare al costume”, è un neologismo coniato in Giappone nel decennio scorso e identifica quella categoria di appassionati d’anime e manga che amano calarsi totalmente nelle vesti dei loro beniamini, e lo fanno realizzando in prima persona con cura quasi maniacale o con l’aiuto di sarti et similia gli abiti nonché i vari strumenti (armi, oggetti ecc) che caratterizzano appieno il loro personaggio. Quello che ai più sfugge, è che non si tratta di una carnevalata fuori tempo, perché lo spirito che muove il cosplayer- e qui torna in gioco il termine “player” nel senso più squisitamente cinetico del lemma- è ben diverso, più affine forse a quello di un attore, e per convincersene basta girare per una qualsiasi fiera e sincerarsi di come per un’intera giornata si possa davvero diventare qualcun altro, assumerne le movenze, la gestualità, carpirne l’essenza , ripeterne imperterriti per ore le pose più o meno plastiche davanti a centinaia di obbiettivi fotografici: atteggiarsi in sostanza proprio come lui. Luogo privilegiato del cosplayer, erano e sono ovviamente, le conventions d’animazione sparse per tutto il territorio del Sol Levante e specialmente nella capitale Tokyo (ad esempio il Comiket), e se in un primo momento il cosplay non era niente di più che una passione amatoriale condivisa da molti otaku, ben presto il fenomeno si è allargato a macchia d’olio diventando non solo una delle maggiori attrattive delle fiere in questione, ma consacrando anche alcune delle sue esponenti, sì perché il fenomeno cosplay è condiviso in gran parte da ragazze, a delle vere è proprie idol di fama nazionale che alcune ditte hanno scelto addirittura come testimonial per i loro prodotti. Inoltre non va dimenticato, che sul territorio nipponico sono diffusi numerosi negozi dedicati essenzialmente al cosplay, che riproducono fedelmente costumi e oggettistica di molti dei personaggi che vanno per la maggiore, che effettuano vendite anche tramite internet, sebbene i loro costi, almeno per noi occidentali, siano piuttosto proibitivi. Approfondisci i cosplayers in Italia.

È il nuovo accessorio disponibile per le feste più cool! Non si tratta di un animatore in maschera, ma di un figurante/attore che interpreta quasi maniacalmente il personaggio.
La cura dei particolari è elevatissima, non si tratta di costumi dozzinali, ma di abiti finemente realizati su misura, gli accessori vengono generalmente realizzati come pezzi unici da artigiani o direttamente dal cosplayers che, comunque, sovrintende alla realizzazione di ogni singolo pezzo del costume. Cosplay è infatti la pratica che consiste nell'indossare un costume che rappresenta un personaggio riconoscibile in un determinato ambito e interpretarne il modo di agire. Il figurante/attore, infatti, ha una conoscenza approfondita del personaggio e potrà rispondere alle curiosità degli ospiti in maniera approfondita rivelando aspetti del personaggio noti solo all’”originale”.
Poiché il fenomeno ha avuto origine in Giappone, il personaggio rappresentato da un cosplayer viene spesso scelto tra quelli individuabili nei manga e negli anime giapponesi, ma non è raro che il campo di scelta si estenda ai tokusatsu, ai videogiochi alle band musicali, ai giochi di ruolo, ai film e telefilm e ai libri di qualunque genere e persino alla pubblicità. Per maggiori informazioni e approfondimenti, vi consigliamo di visionare questa pagina dove sono descritte le origini dei cosplayers. Nella tabella in basso puoi verificare i nostri cosplayers divisi tra quelli disponibili su Roma e quelli disponibili in Italia.
Il Cosplayers interverrà alla festa solo in presenza di un animatore, non è possibile richiedere l’intervento dei cosplayers agli eventi dove non sono presenti i nostri animatori. I cosplayers, difatti, avranno il solo compito di interpretare il loro personaggio, interverranno alla festa come figuranti/attori e non si occuperanno (se non marginalmente) delle attività di gioco.
La presenza del cosplayer alla festa sarà di grande impatto, sia per i bambini che avranno modo di conoscere “di persona” il loro beniamino, sia per gli adulti che avranno modo di assistere ad una performance indimenticabile. Una parte significativa della cultura cosplay sono le brevi scenette in cui i cosplayer recitano la parte del personaggio di cui indossano il costume, re-interpretando fedelmente determinati passaggi del film, fumetto o serie TV da cui il personaggio è stato tratto, o al contrario fornendone un'interpretazione personale in chiave parodica quando non demenziale.

Importi indicativi calcolati su un rimborso spese entro il G.R.A. di Roma, non comprensivi dell'eventuale rimborso parcheggio.

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